Εικαστικές Προτάσεις

Επιμέλεια: Κατερίνα Αναστασίου
• catana@freemail.gr

Αναζητώντας φωνές

Σε έναν ανοιχτό χώρο συζήτησης για τη σύγχρονη σκέψη και τέχνη, ο Δημήτρης Λάμπρου παρουσιάζει μέχρι τα τέλη Ιουνίου την έκθεσή του, την οποία έχει επιμεληθεί ο Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης Ευθύμης Λαζόγκας. Ο τελευταίος σημειώνει, μεταξύ άλλων, σχετικά με τη συγκεκριμένη δουλειά του καλλιτέχνη: «Τι κάνουν στην Αθήνα ο Παζολίνι, ο Κουνέλης, ο Πάουντ, ο Ταρκόφσκι, ο Αξελός, ο Φουκώ, ο Αγγελόπουλος, η Σιμόν ντε Μπoβουάρ, η Έμμα Γκόλντμαν, η Ρόζα Λούξεμπουργκ, ο Μπωντλαίρ, ο Γκοντάρ, ο Μπέκετ, ο Φελίνι; Είκοσι και πλέον “Απόστολοι” της τέχνης, του σινεμά, της λογοτεχνίας συναντώνται με την ιδιαίτερη γραφίδα του εικαστικού Δημήτρη Λάμπρου, ο οποίος “Αγιογραφεί” και επαναφέρει στο “Σήμερα” την εμπροσθοφυλακή του παγκόσμιου πνεύματος (της σύγχρονης Ιστορίας) για να φωτίσουν ως φάροι τα σκοτεινά μονοπάτια της διαρθρωτικής πνευματικής, πολιτισμικής και οικονομικής κρίσης που βιώνουμε στις ημέρες μας». Ωράριο: καθημερινά 09.00–21.00
Free Thinking Zone (Σκουφά 64 και Γριβαίων, Αθήνα, τηλ.: 2103617461).

Σφαγεία Θεσσαλονίκης – Μια περιοχή
του παλίμψηστου

Αυτή τη φορά, οι σχέσεις των μελών του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, τόσο με την πόλη όσο και με τη φωτογραφία, αναπτύσσεται σε μία περιοχή, όπου μόλις πριν κάποια χρόνια φιλοξενούσε τα σφαγεία. Από το κτίριο των Δικαστηρίων, το λιμάνι και τη νέα Δυτική είσοδο, αυτή η περιοχή αποτέλεσε για έναν αιώνα και πλέον κομβικό σημείο ανάπτυξης της πόλης. Οι συμμετέχοντες φωτογράφοι παρουσιάζουν την πολυπλοκότητα της περιοχής, καθώς και τη συνέχεια ή την εγκατάλειψη της ζωής σ’ αυτή, με μικρές ατομικές εργασίες. Το παλίμψηστο αναδεικνύεται μέσα από τις ξεχωριστές μεταξύ τους εικόνες, όχι μόνο επειδή καλύπτουν διαφορετικές θεματικές αλλά και επειδή αρθρώνονται διαφορετικά. Ανεξάρτητες μεταξύ τους φωτογραφικές προσεγγίσεις ενορχηστρώνονται σε μια φόρμα που επιδιώκει τη δημιουργία ενός πάζλ εικόνων, που συνθέτει ένα αφήγημα ικανό να προβάλει με τον τρόπο του και το παλιό και το νέο. Ενδεικτικά συμμετέχουν οι: Δ. Δικμάνης, Β. Καρκατσέλης, Γ. Μαντάς, Μ. Σεϊρίδου, Α. Τσιρώνη κ.ά. Η έκθεση διαρκεί έως τις 20 Απριλίου. Ωράριο: Ώρες λειτουργίας: καθημερινά, εκτός Σαββατοκύριακου 18.30–21.30
Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Λ. Στρατού 2Α, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310821231).

Anatoly Shuravlev – Future revisited

Η φόρμα, ως αρχετυπικό συστατικό της τέχνης, είναι το βασικό στοιχείο της έκθεσης του Ανατόλι Ζουραβλιόφ (Anatoly Shuravlev), η οποία παραμένει ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 23 του μήνα. Ο εικαστικός προσεγγίζει τη φόρμα όπως αυτή αποτυπώνεται στα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας από τη Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης –έργα των Καζιμίρ Μαλέβιτς, Ιβάν Κλιούν, Λιουμπόβ Ποπόβα, Μιχαήλ Ματιούσιν κ.ά.– προτείνοντας νέο περιεχόμενο. Χίλιες εικόνες έργων αλλάζουν κλίμακα, λειτουργούν ως ένα νέο αλφάβητο ή ως φαντασιακό σύστημα, το οποίο προκύπτει από την αποδόμηση της ίδιας της φόρμας και συνδιαλέγονται με 35 πρωτότυπα έργα της ίδιας συλλογής που φιλοξενούνται επίσης στην έκθεση. Ο Ζουραβλιόφ δημιουργεί μια απόλυτη εγκατάσταση, έναν υποθετικό ναό για την τέχνη, αποζητώντας τη συμμετοχή και κυρίως την εμπειρία από την επαναπροσέγγιση των έργων της ρωσικής πρωτοπορίας και την προβολή τους στο μέλλον. Την έκθεση έχει επιμεληθεί η διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Μαρία Τσαντσάνογλου.
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία Αγίων Ασωμάτων, Αθήνα, τηλ.: 2103215717).