Εικαστικός Χάρτης

Επιμέλεια: Κατερίνα Αναστασίου
• catana@freemail.gr

 

Put on your dancing shoes

Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Αθανασίου παρουσιάζονται μέχρι τις 31 Ιουλίου έργα του πειραματιστή, εφευρετικού και αντισυμβατικού εικαστικού καλλιτέχνη Χάρη Λάμπερτ. Τα έργα προέρχονται από την pop περίοδο του καλλιτέχνη (1983–2017) και ξεδιπλώνουν έναν ολόκληρο κόσμο από τη μυθολογία του κινηματογράφου, των comics αλλά και της pop μουσικής. Κυριαρχούν τα έντονα πλακάτα χρώματα και η χρήση του black light ξαναζωντανεύοντας τις νότες χαράς, ενώ ταυτόχρονα απομυθοποιείται η καταναλωτική κοινωνία με τρόπο καυστικό και ειρωνικό. Με τη χρήση του black light, δημιουργείται μια τρισδιάστατη ζωγραφική, στο πλαίσιο της οποίας, ενώ ο καλλιτέχνης αφηγείται ιστορίες–παραμύθια, ταυτόχρονα θέτει ερωτήματα κοινωνικά και πολιτικά. Μάλιστα, η νέα αφηγηματική του αναπαράσταση δημιουργεί ακαθόριστους χώρους και τόπους, και μέσω των αστικών τοπίων της pop art μεταφέρει τον ευδαιμονισμό μιας καθημερινότητας, χρησιμοποιώντας ειρωνικούς υπαινιγμούς.
Radisson Blu Park Hotel (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 10, Αθήνα, τηλ.: 2108894500)

«for those of us who know, we know…”

Στην κοινή έκθεση της Μαρίνας Καρέλλα και του Jack Pierson, ο θεατής απολαμβάνει τα νέα ζωγραφικά έργα της πρώτης και τα σχέδια, τα γλυπτά και τις φωτογραφίες του δεύτερου. Οι πίνακες της Καρέλλα μοιάζουν με παλίμψηστα, όπου εικόνες, μνήμες και σύμβολα γίνονται η βάση για τη δημιουργία νέων έργων, αποτυπώνοντας τα θραύσματα μιας εποχής που δεν είναι τόσο μακρινή. Ο γενέθλιος τόπος αποτελεί πάντα πηγή έμπνευσης για την καλλιτέχνιδα και όπως
ο Καβάφης ονειρευόταν την Αλεξάνδρεια, έτσι και η Καρέλλα ζωγραφίζει την Ελλάδα, υπογραμμίζει ο κριτικός τέχνης Andrien Goetz. Τα έργα του Pierson και κυρίως οι λέξεις–γλυπτά του αποτελούν εξαιρετικά δείγματα της επεξεργασίας που είχε ξεκινήσει από το 1991 χρησιμοποιώντας παρατημένα αντικείμενα–γράμματα που έβρισκε και έσωζε από μάντρες, πινακίδες κινηματογράφων και εστιατορίων, τα καζίνο του Λας Βέγκας και άλλες εγκαταλελειμμένες επιχειρήσεις. Το ενδιαφέρον είναι ότι από τις μεμονωμένες λέξεις ή φράσεις αυτών των έργων προκαλείται μία πολλαπλότητα νοημάτων. Η έκθεση διαρκεί ως τις  8 Ιουλίου. Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 15.00 και 17.00 – 20.00, Τετάρτη 11.00 – 15.00, Σάββατο 11.00 – 14.00
Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Πλ. Κολωνακίου 20, Αθήνα)

Bubble dam (Φράγμα φούσκα)

Η ένταση με την οποία αντιμετωπίζεται το κενό είναι η θεματική της νέας έκθεσης του Νίκου Σεπετζόγλου, εννοιολογώντας το κενό ως εικόνα, λόγο, ακύρωση, ευκαιρία, φθορά, επικάλυψη, σπάσιμο, απώλεια, ή φως. Τα ζωγραφικά και γλυπτικά  έργα του λειτουργούν σαν στιλπνά θραύσματα που συγκροτούν έναν αποσπασματικό και σύνθετο αλληγορικό χώρο. Οι παραστάσεις και τα νοήματα ακυρώνονται και επανασυνδέονται μέσα από μια διαρκή διαδικασία αποδόμησης των έργων. Κεντρικό έργο αποτελεί ένας μαύρος τοίχος–φράγμα που υψώνεται, φράσσοντας την κυκλοφορία στο χώρο. Κι ενώ μοιάζει στιβαρός, η πίσω του όψη προδίδει τη θραυστή του υλικότητα και την «επιπολαιότητα» στην κατασκευή (θραύσματα ξύλινης επιφάνειας ραμμένα με σπάγκο και σχοινιά). Η αντιφατική αυτή σχέση διέπει το σύνολο της παρούσας δουλειάς του καλλιτέχνη, η οποία κινείται τόσο με σκωπτικότητα όσο και με χιούμορ, και αναδεικνύει τόσο το προσωπικό όσο και το κοινωνικό (πολιτικό). Η έκθεση λειτουργεί έως τις 15 Ιουλίου. Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 12.00 – 20.00, Σάββατο 12.00 – 16.00
Elika Gallery (Ομήρου 27, Αθήνα, τηλ.: 2103618045)