Εικαστικός χάρτης

Επιμέλεια: Κατερίνα Αναστασίου
• catana@freemail.gr

Δημήτρης
Α. Φατούρος

Η γνωριμία με το ζωγραφικό έργο του Δημήτρη Φατούρου μέχρι τις 28 Απριλίου περιλαμβάνει 120 ζωγραφικά έργα, και 95 σχέδια, λάδια και σκίτσα. Το έργο του είχε αρχίσει να διαμορφώνεται στο τέλος της δεκαετίας του ’40, αναπτύχθηκε δυναμικά για δεκαπέντε χρόνια και διεκόπη συνειδητά το 1966. Ωστόσο, ο γνωστός αρχιτέκτονας δεν σταμάτησε ποτέ να ασχολείται με το «εικαστικό φαινόμενο». Έτσι, τη δεκαετία του ’80 το σχέδιο επανεμφανίστηκε, αυτή τη φορά ως μέρος της προβληματικής του για το μορφολογικό χάος του αστικού τοπίου, ενώ στο τέλος της ίδιας δεκαετίας, το συνεχές ενδιαφέρον του για τη σχισμή και το κενό, τον οδήγησε στην κατασκευή μιας ενότητας έργων με ξύλο και καθρέφτη. Η φετινή του δουλειά χαρακτηρίζεται από πλουραλισμό, αναφορές στον ποιητικό μοντερνισμό, διαχρονικές φιλοσοφικές έννοιες και κυρίως από το «πάθος για τη σωματικότητα» και την ερωτική αντιμετώπιση του τοπίου. Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 – 18.00, Σάββατο 11.00 – 17.00
ΜΙΕΤ (Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου, τηλ.: 2105223101)

Χριστιάνα Σούλου

Στην παρούσα έκθεση της Σούλου, που διαρκεί έως τις 2 Μαΐου, παρουσιάζονται σαράντα σχέδια και ακουαρέλες με φιγούρες εμπνευσμένες από την «Ψυχή και Χορός» του Paul Valéry αλλά και στο πνεύμα της φιγούρας όπως αυτή εννοείται από τον Roland Barthes. Η αναζήτηση της φόρμας, δηλαδή της εξέλιξης και μεταμόρφωσης, περνάει μέσα από τη δράση του σώματος και τη χειρονομία της κίνησης. Τα έργα της συλλαμβάνουν αυτή τη δράση και επαναπροσδιορίζουν το ρόλο της μάσκας. Σε διαρκή ανάμειξη με τις σχεδιασμένες φιγούρες, η παρουσία της μάσκας σε πολλά από τα έργα, λειτουργεί άλλοτε ως φορέας διπλής δύναμης, δηλαδή προσομοίωσης και απόκρυψης κι άλλοτε σαν αναπλήρωση που δημιουργεί μία νέα όψη. Το σύνολο της δουλειάς της αποτελεί ένα «έντιμο σχέδιο», καθαρό, ψυχολογικό και θεραπευτικό, και αφήνει στο θεατή την εντύπωση ότι η ίδια η πράξη του σχεδίου μπορεί να είναι μια ευγενική αναζήτηση της ύπαρξης. Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 10.30 – 18.30, Σάββατο 12.00 – 16.00
Γκαλερί Bernier/Eliades (Επταχάλκου 11, Αθήνα, τηλ.: 2103413935)

Αποθυμία

Στην πρώτη της ατομική έκθεση, η Αγγελική Πανταζοπούλου παρουσιάζει έργα που εξετάζουν το παρόν, μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και αναζητούν τις αξίες και τα ήθη που χάνονται μέσα στο χρόνο. Επεξεργάζεται το λάδι με ιδιαίτερη προσοχή κι ευαισθησία, προσπαθώντας να αποτυπώσει σκέψεις και συναισθήματα. Όπως σημειώνει, μεταξύ άλλων, ο χρόνος έχει αδιάκοπο ρυθμό που δεν αποσυντονίζεται από μια κριτική σύγκριση παρόντος–παρελθόντος. Κι ενώ η χρησιμότητα της τεχνολογίας θα μπορούσε να εξοικονομήσει χρόνο, αυτός «αντί να περισσεύει, συμπιέζεται, [καθώς] αλλάζει η ‘χωρητικότητά’ του. Υπάρχει μια διάχυτη ανυπομονησία και βιασύνη. Ακόμα και στον τομέα της δημιουργίας, παρατηρείται παγκοσμίως μια ανυπομονησία για πρωτοτυπία (…)», κάτι που ουσιαστικά, όπως λέει η νεαρή καλλιτέχνης, στερεί τη δυνατότητα διαλόγου με την τέχνη των μεγάλων δασκάλων. Η έκθεση έχει διάρκεια μέχρι τις 13 Απριλίου. Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30, Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00, Κυριακή, Δευτέρα: Κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού (τις ημέρες των εορτών θα ακολουθηθεί εορταστικό ωράριο).
Αίθουσα Τέχνης Τεχνοχώρος (Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα – metro Ακρόπολη, τηλ.: 2111823818)