Θεατρικά νέα

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» της Ά. Ετιαρίδου

Η ομάδα Πλάνη ανεβάζει το καινούργιο έργο της Άννας Ετιαρίδου, «Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου», έργο ρεαλιστικό και συγχρόνως συμβολικό, με ήρωες – σύμβολα ενός κόσμου που – αν και είναι πλέον παρελθόν – αποτελεί μέρος της πιο πρόσφατης Ιστορίας μας.
Ελλάδα 1957. Δεκαπενταύγουστος. Έξι γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, δουλεύουν σ’ ένα μικρό εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας και κατοικούν στις ετοιμόρροπες παράγκες που τους παραχωρεί ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Τρόμος επικρατεί στην καθημερινότητά τους, καθώς, στην παραμικρή αντίδραση απέναντι στο Αφεντικό, διακυβεύεται η παραμονή τους στο εργοστάσιο και στη στέγη που τους προσφέρει. Ώσπου μια σειρά από αναπάντεχα γεγονότα, φέρνει τις έξι εργάτριες σε αδιέξοδο και ο μόνος δρόμος που τους μένει είναι η κατά μέτωπο σύγκρουση με το Αφεντικό. Στη διάρκεια ενός έτους, η μια ανατροπή διαδέχεται την άλλη και έως τον επόμενο Δεκαπενταύγουστο, τίποτα δεν θα είναι το ίδιο…
Η σκηνοθεσία είναι του Κώστα Δελακούρα. Ερμηνεύουν: Άννα Ετιαρίδου, Γιάννα Σκουλικάρη, Άννα Πλουμίδου, Ηλιάνα Νικολοπούλου, Θέτις Μητκίδου, Χαρά Καραβασιλείου και ο Κώστας Δελακούρας.
Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 6.30μμ, στο Θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής» (Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, στάση Μετρό Κεραμεικός, τηλ.: 210 3425637).

 

«Easter island» του Λύσανδρου Σπετσιέρη

Η θεατρική παράσταση «Easter island», μετά από δύο παρουσιάσεις στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου τον περασμένο Ιούνιο, επιστρέφει στο Υπόγειο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για να μας αφηγηθεί με λόγο, αλλά κυρίως με κίνηση την παράξενη ιστορία της Κατερίνας. Κεντρικό θέμα της αφήγησης η διαδρομή της κεντρικής ηρωίδας και οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής και του περιβάλλοντός της, συνυφασμένες με τους βασικούς σταθμούς της ελληνικής ιστορίας του 20ού αιώνα.
Από τα παιδικά της χρόνια σε κάποιο ορεινό χωριό και το βίωμα του πολέμου στη μεγαλούπολη, την επταετία και τη μεταπολίτευση. Από τη μοναχικότητα και την εσωστρέφεια στους νέους ανθρώπους, στις μεγάλες παρέες και τη δημιουργία της δικής της οικογένειας. Από την κανονικότητα που κυριαρχεί πλέον στη ζωή της στην ασθένεια που θα την αλλάξει για πάντα, θα την μεταμορφώσει σε κάτι τελείως διαφορετικό και απρόσμενο… Το ανθρώπινο σώμα, ως κεντρικό θέμα της παράστασης, στέκει μοναχικό και ευάλωτο, νοσεί, μετουσιώνεται αλλά δεν υποκύπτει. Μια εικαστική παράσταση που μοιρασμένη σε δύο μέρη, τη Γλυπτική και τη Μεταμόρφωση, περιπλέκει την κυρίαρχη σωματική δράση με τον περιορισμένο λόγο και τη μουσική ανασύνθεση παραδοσιακών ήχων με ψηφιακά μέσα.
Σύλληψη – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια: Λύσανδρος Σπετσιέρης. Παίζουν: Ευγενία Παπαγεωργίου, Άννα Παπαδάκη, Λύσανδρος Σπετσιέρης. Τραγούδι – σχεδιασμός ήχου: Άννα Παπαϊωάννου. Σχεδιασμός φωτισμού: Μιχάλης Κλουκίνας.
Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη, στις 9.30μμ, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Υπόγειο (Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ.: 210 3418550 και 210 3418579)

 

«Το προξενιό της Αντιγόνης» του Βασίλη Ζιώγα

Από τους ποιητικότερους συγγραφείς της νέας ελληνικής δραματουργίας, ο Βασίλης Ζιώγας στα έργα του συνδυάζει την ποιητική διάσταση, το πικρό χιούμορ και τον κυνισμό με μεταφυσικά και φιλοσοφικά στοιχεία.
Το Προξενιό της Αντιγόνης είναι ένα μονόπρακτο γραμμένο το 1958. Σε μια Ελλάδα που συνέρχεται ακόμα από τις πληγές του εμφυλίου, ο Ζιώγας προτείνει ένα υπερρεαλιστικό έργο, γραμμένο με το σύστημα της αυτόματης γραφής, που αντλεί το θέμα του κατευθείαν από τον ελληνικό κοινωνικό χώρο. Ο γάμος και οι συζυγικές σχέσεις είναι μόνο το όχημα για να κάνει μια σάτιρα στα ήθη και τη βαθιά ανθρώπινη ασυνεννοησία που συνεχίζει ακάθεκτη να ανθίζει εδώ και χρόνια. Στο έργο αυτό ο Ζιώγας προτείνει έναν κόσμο που μπορεί να υπάρχει μόνο μέσα σε μια διαφορετική πραγματικότητα καθόλου λιγότερο πραγματική από τη δική μας. Αν και από πολλούς έχει χαρακτηριστεί ως έργο του παραλόγου, στην πραγματικότητα έχει κλασική θεατρική δομή, την οποία χρησιμοποιεί ώστε να κάνει μια γερή βουτιά στην παράδοση και να ανασύρει όλο εκείνο το υλικό που θα χρησιμεύσει για να συγκολλήσει τη θρυμματισμένη ανθρώπινη οντότητα. Στο μονόπρακτο «Το προξενιό της Αντιγόνης» ο Βασίλης Ζιώγας, δημιουργώντας ένα υπερρεαλιστικό περιβάλλον γεμάτο κοινωνικές συμβάσεις, καταφέρνει να παντρέψει την κωμωδία με το τραγικό, το λογικό με το παράλογο, την αγάπη με το θάνατο και τον έρωτα με την έλλειψη.
Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου. Παίζουν: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Κλείτος Κωμοδίκης, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης.
Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, στις 9.15μμ και Κυριακή στις 7μμ, στο Θέατρο Νέου Κόσμου, Κάτω Χώρος (Αντισθένους 7 και Θαρύπου, τηλ.: 210 9212901).

 

«O τελευταίος αντάρτης» του Ανδρέα Ζαφείρη

Η πραγματική ιστορία της τελευταίας ομάδας του Δημοκρατικού Στρατού στο Γράμμο, ζωντανεύει στη σκηνή από τη θεατρική ομάδα 2510. 5 ιστορίες, 5 γυναικών, μαχητριών της ομάδας, διατρέχουν οριζόντια τη Δεκαετία της Φωτιάς, 1940-1949. Παράλληλα, η θεατρική αφήγηση ενισχύεται από τη βιωματική, εν σκηνή, του 93χρονου σήμερα Τάκη Σάντρα, τελευταίου εν ζωή μέλους της ομάδας. Μια προκλητική σύνθεση θεάτρου, βιωματικής performance και on stage μουσικής. Μνήμη αλλά και ταυτόχρονα σύγχρονο σχόλιο πάνω στη βία και την αντιβία, τις διαχρονικές μικρές και μεγάλες στιγμές του ανθρώπου.
Κείμενο – σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης. Παίζουν: Μαρία Καλαϊτζή , Ήρα Μακφέιλ, Κωνσταντίνα Μάργα, Ορσαλία Πιπίδη, Αλεξάνδρα Χουλάκη. Στη σκηνή επίσης ο Τάκης Σάντρας. Music on stage: Γιώργος Μούχος, κιθάρα, Μαριέττα Τσακμικλή, σαξόφωνο.
Παραστάσεις: Για 8 παραστάσεις, Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 7.30μμ, στο Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2 σταθμός Μετρό Νέος Κόσμος, τηλ.: 210 9011677).

 

«Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» του Κώστα Γάκη

Μια παράσταση – κατάδυση στα έγκατα της γυναικείας φύσης, όπως αυτή προκύπτει από δέκα εξέχουσες γυναικείες παρουσίες της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, με το μοναδικό τρόπο που τις αποτύπωσαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είτε ως αρχετυπικές μορφές, είτε ως βαθιά ανθρώπινες και ένσαρκες οντότητες. Ο ποιητής, διαρκώς παρών στο ταξίδι της σκηνής, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες για να δώσει σάρκα στο παλλόμενο όραμά του, να δημιουργήσει ένα εξίσου παλλόμενο, ρευστό, πολλές φορές γεμάτο εσωτερικές συγκρούσεις και δημιουργικές αντιφάσεις σκηνικό ποίημα, με επίκεντρο τη γυναικεία ψυχοσύνθεση. Πίσω από τη δράση των δύο ηθοποιών (Κώστας Γάκης – Μαρία Παπαφωτίου) ανατέλλει ο ευφάνταστος κόσμος των video ή των live captures, πότε σαν ένας τρισδιάστατος ου-τόπος καμωμένος από μινιατούρες που μεταχειρίζονται σε παρόντα χρόνο οι ηθοποιοί, πότε ως τοπία του Αιγαίου, που λειτουργούν ως ένας φυσικός καμβάς των δραμάτων, και πότε σαν μια σπαρακτική εστίαση στις λεπτομέρειες των προσώπων των γυναικών.
Το πρωτότυπο κείμενο είναι του Κώστα Γάκη ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, τη μουσική και το video art. Ζωντανό τραγούδι: Ίρις Κανδρή, ζωντανή μουσική: Στέλλα Ζιοπούλου.
Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, στις 9μμ, στο Θέατρο Άλφα Ιδέα (Πατησίων και Στουρνάρα 51, τηλ.: 210 5238742, 210 5221444).

 

“Λεόντιος και Λένα” του Γκέοργκ Μπίχνερ

Την ημέρα ακριβώς που ανακοινώνεται ο επιβεβλημένος γάμος του, ο Λεόντιος αποφασίζει να εγκαταλείψει τη χώρα και φεύγει για μια περιπλάνηση χωρίς σκοπό. Ταυτόχρονα σε μια κοντινή χώρα η νεαρή Λένα δραπετεύει κι εκείνη προκειμένου να αποφύγει τον επίσης επιβεβλημένο γάμο. Σε μια άγνωστη χώρα όπου βρίσκονται, συναντιούνται τυχαία και ερωτεύονται αυθόρμητα, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας ποιός είναι ο άλλος. Αλλά όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους, τους περιμένει μια έκπληξη. Πρόκειται πράγματι για αληθινό, αυθόρμητο έρωτα ή τα πάντα είναι σχεδιασμένα από πριν;
Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα, η σκηνοθεσία του Παντελή Φλατσούση. Παίζουν: Στάθης Κόκκορης, Νατάσα Παπανδρέου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης.
Παραστάσεις: Πέμπτη και Παρασκευή, στις 9μμ, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α, Κυψέλη, τηλ.: 213 0040496 και 69 45 34 84).