Μουσικές Προτάσεις

Επιμέλεια: Λιάνα Μαλανδρενιώτη
lianam@otenet.gr

Appalachian
Cobra Worshipers

Το όνομά τους είναι μια αναφορά στα Απαλάχια όρη αλλά και σε μια χριστιανική αίρεση της περιοχής, η οποία έχει ως μέρος του τελετουργικού της το χειρισμό δηλητηριωδών φιδιών. Το συγκρότημα, που σχηματίστηκε το 2011 από μέλη των Illegal Operation, αποτελείται από τον Μανώλη Αγγελάκη (φωνή, κιθάρες, μαντόλα), τον Στάθη Ιωάννου (μπάντζο, κιθάρες, φωνητικά), τον Μάριο Σαρακηνό (κρουστά) και τον Γιώργο Τσαλκίδη (κοντραμπάσο, φωνητικά). Παίζουν φολκ των Απαλαχίων ή, αλλιώς, folk americana, όπως έγινε γνωστό το είδος τη δεκαετία του 1990. Ζωντανεύουν παλιά παραδοσιακά αμερικάνικα τραγούδια, αλλά δημιουργούν και δικές τους συνθέσεις στο ίδιο πνεύμα. Συνήθως, παίζουν μουσική σε απρόσμενα μέρη, αλλά και σε μικρούς και μεγάλους συναυλιακούς χώρους. Το πρώτο τους άλμπουμ ηχογραφήθηκε ζωντανά και κυκλοφόρησε το 2016 σε 200 αντίτυπα λευκού βινυλίου από την Inner Ear.
Από τους πιο γνωστούς μουσικούς και συγκροτήματα που παίζουν σήμερα americana, είναι ο Neil Young, οι Neutral Milk Hotel, η Neko Case, ο Kurt Vile, η Emmylou Harris, ο Beck, ο Bob Dylan, η Lucinda Williams κ.ά. Σύμφωνα με την Americana Music Association, η americana είναι «σύγχρονη μουσική που ενσωματώνει στοιχεία από διάφορα είδη της αμερικανικής παραδοσιακής μουσικής, όπως η φολκ, τα μπλουζ, η κάντρι, αλλά και το rock’n’roll, το rhythm’n’blues και το bluegrass. Το αποτέλεσμα είναι ένας παραδοσιακός στη βάση του ήχος, που όμως απομακρύνεται αισθητά από τις κλασικές φόρμες των ειδών από τα οποία δανείζεται επιρροές. Αν και τα ακουστικά όργανα είναι απαραίτητα, στην americana οι μπάντες έχουν συνήθως πλήρη ηλεκτρικό εξοπλισμό». Ήχος: Γιώργος Λιάπης. Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Βαγενάς.
Την Παρασκευή 30 Ιουνίου, στις 9μ.μ., στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Γενική είσοδος: 5 ευρώ, ΑΜΕΑ & άνεργοι: 3 ευρώ | συνοδός ΑΜΕΑ: 5 ευρώ.

Ρεσιτάλ του Λεωνίδα Καβάκου

 

Το Summer Nostos Festival (SNFestival) είναι ένα φεστιβάλ τέχνης, άθλησης και εκπαίδευσης, ανοιχτό σε όλους. Μουσική, χορός, αθλητισμός, τέχνες και αρχιτεκτονική, συζητήσεις, προβολές και προγράμματα για παιδιά και οικογένειες συναντιούνται κάθε Ιούνιο, για μία εβδομάδα, μέσα σε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και όλα τα ενδιαφέροντα.Το SNFestival διοργανώνεται και χρηματοδοτείται αποκλειστικά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα φιλοξενηθεί ο διεθνής βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος με τον εκλεκτό συνεργάτη του Enrico Pace. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος βιολονίστας και μαέστρος, πρωτοκράτησε το βιολί σε ηλικία πέντε ετών και σήμερα θεωρείται ένας από τους δέκα καλύτερους βιρτουόζους παγκοσμίως. Με διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς ήδη από νεαρή ηλικία, ο Λεωνίδας Καβάκος διακρίνεται για τη μοναδική τεχνική του, τον εκφραστικό του ήχο, τη μουσικότητα, αλλά και το βάθος των ερμηνειών του.
Ο Καβάκος είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βιρτουόζους βιολονίστες της εποχής μας και το 2017 βραβεύθηκε με το Leonie Sonning Music Prize, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία για το χώρο της κλασικής μουσικής, το οποίο απονέμεται κάθε χρόνο σε έναν συνθέτη, σολίστα, διευθυντή ορχήστρας ή τραγουδιστή που έχει φθάσει σε υψηλή διεθνή αναγνώριση στον τομέα του. Το μοναδικό κονσέρτο βιολί-πιάνο, συμπληρώνει ο ιταλός πιανίστας, συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας Enrico Pace. Ο Pace, σπούδασε στο πλευρό του καταξιωμένου μουσικού Franco Scala, ενώ σε ηλικία 22 ετών, κατέκτησε το Α΄ Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου «Φραντς Λιστ» στην Ουτρέχτη (1989). Οι εμφανίσεις του δεν περιορίζονται σε παραστάσεις με ορχήστρες, καθώς συχνά συμμετέχει σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου, συνεργαζόμενος με μεγάλη επιτυχία με σημαντικούς καλλιτέχνες του είδους.
Την παράσταση του SNFestival οι δύο ταλαντούχοι καλλιτέχνες συνδυάζουν την δεξιοτεχνία και το πάθος τους για τη μουσική, παρουσιάζοντας έργα των Janáček, Schubert, Debussy και Beethoven για βιολί και πιάνο.
Την Κυριακή 25 Ιουνίου, στις 8.30μ.μ., στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη, με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μιάμιση ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο Φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Breakin’ Mozart

Ενα μοναδικό υπερθέαμα σύγχρονου χορού. Οι παγκόσμιοι πρωταθλητές στο είδος συναντούν την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ. Η εκρηκτική συνάντηση του κλασικού με το breakdance!
Η ομάδα χορευτών DDC, νικήτρια του παγκόσμιου πρωταθλήματος breakdance, χορεύει υπό τον ήχο των κλασικών αριστουργημάτων του Μότσαρτ, σε ένα σώου μοναδικό στο είδος του. Στην παράσταση, που αποτελεί πρωτότυπη ιδέα του βραβευμένου με Echo σκηνοθέτη Christoph Hagel, ενώνουν τις δυνάμεις τους η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η υπέροχη σοπράνο Darlene Ann Dobisch.
Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Cross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Μετά το «Flying Bach» τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin’ Mozart» (2013), «Beethoven! The Next Level» (2016) και «Fuck You Wagner!» (2016).
Οι εξαιρετικοί χορευτές εκτελούν χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο. Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από την πιανίστα Naoko Fukumoto αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats.
Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο Europe’s Best Show. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στιλ
Την Πέμπτη 29 Ιουνίου, στις 9μ.μ., στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Την Παρασκευή 30 Ιουνίου, στις 9μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τιμές εισιτηρίων από 18 ευρώ.

 

Idra Kane,
“If I were a boy”

Η Idra Kayne, η πιο σόουλ-φανκ φωνή της πόλης, φαντάζεται τη ζωή σε «ανδρικά παπούτσια» και επιλέγει να παρουσιάσει αγαπημένα της κομμάτια που έχουν σφραγιστεί από ανδρικές ερμηνείες. Μια πολύ ιδιαίτερη μουσική βραδιά με Κηλαηδόνη αλλά και Nirvana, Michael Jackson, Take That, που συνδυάζει τον κομψό ήχο των εγχόρδων με γερές δόσεις ροκ αλλά και χορευτικής ποπ. Η ενορχήστρωση και οι διασκευές για δύο βιολιά, δύο βιολοντσέλα, κοντραμπάσο, πιάνο, ντραμς και κιθάρα είναι του Αλέξανδρου Λιβιτσάνου.
Η Ιντρα, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα από ουγκαντέζο πατέρα και ελληνίδα μητέρα. Με τη μουσική ασχολείται επαγγελματικά από το 2000, οπότε άρχισε τις ζωντανές εμφανίσεις της σε μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.
Το 2007 συμμετείχε ως support act των De La Soul στο Φεστιβάλ «Meet The Streets» (Ρότερνταμ) και από το 2008 έως σήμερα συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες σε live εμφανίσεις αλλά και σε ηχογραφήσεις. Tον Ιανουάριο 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away» με το ομότιτλο πρώτο σινγκλ της να επιλέγεται ως τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish. Από το 2011 ασχολείται επίσης με το θέατρο. Συμμετείχε στην οπερέτα «Η κόρη της καταιγίδος» (2011), στα μιούζικαλ «Rent» (2012), «Fame» (2013), «Αnnie» (2013), «Priscilla» (2014) και «Sweet Charity» (2016) και στην παιδική παράσταση «Το βιβλίο των θρύλων». Συντελεστές: Μιχάλης Πορφύρης, Γιώργος Ταμιολάκης (τσέλο), Κώστας Καριτζής, Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Γιώργος Κωστελέτος (ντραμς), Γιώργος Κωστόπουλος (κοντραμπάσο), Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο), Δημήτρης Σχίζας (κιθάρα), Ανδρέας Κωνσταντινίδης (παρουσίαση και επιμέλεια κειμένων).
Την Παρασκευή 30 Ιουνίου, στις 9μ.μ., στον Κήπο του Μεγάρου. Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (την ημέρα της συναυλίας).