Μουσικές προτάσεις

Επιμέλεια: Λιάνα Μαλανδρενιώτη
lianam@otenet.gr

“Είμαστε αλάνια…”, ρεμπέτικες κομπανίες νέων

Δύο μοναδικές μουσικοθεατρικές παραστάσεις αφιερωμένες στο ρεμπέτικο τραγούδι μας προσφέρουν τριάντα νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα. Οι Ανφάν Γκατέ και ο Γιάννης Διονυσίου από τη Θεσσαλονίκη, οι Γιαλαντζί Πατρινοί και οι Τούτοι από την Κορινθία, τα Χορδόφωνα από τα Γιάννενα, οι Κιουρντί από τον Πειραιά και οι Αμανήτες, Tusker και Αμάλγαμα από την Αθήνα θα συναντηθούν στο πάλκο του Μεγάρου με δύο σπουδαίους μουσικούς που έχουν τιμήσει και αναδείξει το ρεμπέτικο τραγούδι στη σύγχρονη εποχή, τον Μανώλη Πάππο και τον Βαγγέλη Κορακάκη.
Με τη συμμετοχή του σπουδαίου ηθοποιού Γιάννη Στάνκογλου, τη δημιουργική σκηνοθετική ματιά της Σοφίας Σπυράτου και την πολύτιμη συμβολή του Λάμπρου Λιάβα στην επιλογή των τραγουδιών, οι αξεπέραστοι στίχοι και οι βαθιά χαραγμένες στη μνήμη μελωδίες από τον Μπαγιαντέρα μέχρι τον Τσιτσάνη θα ζωντανέψουν και πάλι! Οι τριάντα νέοι μουσικοί της παραγωγής διακρίθηκαν σε έναν πρωτότυπο μουσικό «αγώνα» που διοργάνωσε ο σύλλογος «Οι Φίλοι της Μουσικής», στο πλαίσιο του ενδιαφέροντός του για την ανάδειξη της ελληνικής μουσικής σε όλες τις εκφάνσεις της. Και το ρεμπέτικο είναι μία από αυτές. Φέτος μάλιστα θεωρήθηκε υποψήφιο για να ενταχθεί στον αντιπροσωπευτικό κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO. Στους ταλαντούχους νέους και νέες που ξεχώρισαν από όλη την Ελλάδα, ο Σύλλογος προσφέρει την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με το ευρύτερο κοινό και να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Τα έσοδα από την εκδήλωση αυτή, όπως και από όλες τις εκδηλώσεις του Συλλόγου, διατίθενται για την ενίσχυση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων των Φίλων της Μουσικής
Στις 4 και 5 Νοεμβρίου, στις 8.30μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Τιμές εισιτηρίων: από 16 έως 28 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι). Oμαδικές κρατήσεις: 210 7282367.

 

«Η εποχή της Μελισσάνθης» του Χατζιδάκι

Ο τριετής Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά με έναν εμβληματικό κύκλο τραγουδιών, την Εποχή της Μελισσάνθης, μια μουσική αυτοβιογραφία βασισμένη σε ποιήματα του συνθέτη.
Ο Μάνος Χατζιδάκις αφιέρωσε την Εποχή της Μελισσάνθης (έργο 37) στη μνήμη της μητέρας του. Πρόκειται για μια καντάτα για ώριμη γυναικεία φωνή, δύο νεανικές ανδρικές, μεικτή και παιδική χορωδία, ορχήστρα δωματίου και στρατιωτική μπάντα, με βασικό μουσικό όργανο το μπουζούκι. Η Μελισσάνθη είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο με υψηλή ποιητική διάσταση. Στον επίλογο του σημειώματός του, ο Χατζιδάκις αναφέρει: «Η εποχή της Μελισσάνθης τέλειωσε. Σήμερα ζω για πάντα το χαμό της. Κι ο κόσμος μας δεν πάει να γίνει καλύτερος. Με όλα όμως αυτά, δεν θέλω να δώσω ιστορικές διαστάσεις στη Μελισσάνθη και στην εποχή της. Επιθυμώ να καταγράψω μόνο, την προσωπική μου περιπέτεια και συμμετοχή στην πρόσφατη ιστορία του κόσμου, έτσι καθώς την έζησα μέσ’ από το σπίτι μου και μέσα από την πόλη που εξακολουθώ να ζω».
Το θέμα της Μελισσάνθης άρχισε να απασχολεί τον συνθέτη από το 1945. Ωστόσο, η πρώτη εικόνα του έργου σχηματίζεται το 1965, όταν ο Χατζιδάκις γράφει το ποίημα «Η Εποχή της Μελισσάνθης», που περιλαμβάνεται στην ποιητική συλλογή «Μυθολογία». Τα κεντρικά μέρη του ποιήματος αυτού θα αποτελέσουν τον πυρήνα του μουσικού έργου, το οποίο ο συνθέτης ξεκίνησε να συνθέτει το 1970, στην Αμερική. «Η Εποχή της Μελισσάνθης» απασχόλησε τον συνθέτη επί μία δεκαετία – περισσότερο από κάθε άλλο έργο του, μετά την Αμοργό. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1980 στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, και κυκλοφόρησε το ίδιο έτος σε διπλό άλμπουμ από τη δισκογραφική εταιρεία Νότος της Lyra.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή και ο Γιώργος Χατζιδάκις θα παρουσιάσουν μια νέα ανάγνωση του έργου σε μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού της ΕΛΣ Λουκά Καρυτινού και με σολίστ τρεις νέους ερμηνευτές, τη μεσόφωνο Θεοδώρα Μπάκα και τους ερμηνευτές Γιώργο Περρή και Σταύρο Νιφοράτο, ο οποίος επελέγη μετά από ακροάσεις που προκήρυξε η ΕΛΣ για τον κύκλο Χατζιδάκι. Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος, διεύθυνση μπάντας Πολεμικού Ναυτικού: Γεώργιος Τσιλιμπάρης, διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου. Συμμετέχουν: μπουζούκι Νίκος Κατσίκης, μπουζούκι, μπαγλαμάς Βαγγέλης Τρίγκας, κιθάρα Ι Στέλλα Κυπραίου, κιθάρα ΙΙ Αριστείδης Χατζησταύρου, μαντολίνο Βιβή Γκέκα, πιάνο, τσέμπαλο Μαρία Νεοφυτίδου. Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ. Συμμετέχει η μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού.
Κατά την παρουσίαση της Μελισσάνθης, στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος θα στηθεί το έργο Sipario – Uscite (Αυλαία – Έξοδοι) του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα εικαστικού Γιάννη Κουνέλλη. Με αυτό το έργο, η Εθνική Λυρική Σκηνή επιθυμεί να αποτίσει και έναν φόρο τιμής στον σπουδαίο Έλληνα εικαστικό της διασποράς, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Φεβρουάριο του 2017. Το έργο αυτό, δημιουργήθηκε το 1981, λίγους μήνες μετά την πρώτη παρουσίαση της Εποχής της Μελισσάνθης, και συνδέει τον θεατή με την εύθραυστη μνήμη της «γυάλινης γυναίκας», εν προκειμένω τη μορφή της Μελλισάθνης.
Στις 4 και 5 Νοεμβρίου, στις 8μ.μ., στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Τιμές εισιτηρίων: από 15 έως 55 ευρώ, φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ, περιορισμένης ορατότητας: 8 ευρώ.

“Λεονόρα” του Μπετόβεν

«Λεονόρα», ένα λυρικό έργο εντυπωσιακής ορμητικότητας από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση. Μια παρτιτούρα με τη σαγήνη ενός κρυμμένου θησαυρού, μια φορτισμένη συναισθηματικά πρώτη εκδοχή του «Φιντέλιο» (1805) που ξεχειλίζει από αμεσότητα, ένταση και αυθεντικότητα. Γι’ αυτό και η «Λεονόρα» ασκεί ιδιαίτερη έλξη σε μαέστρους της εποχής μας, όπως ο Ρενέ Γιάκομπς, που ανακαλύπτουν εκ νέου την ξεχωριστή γοητεία της. Ένας αρχιμουσικός-αυθεντία στο μπαρόκ και στο κλασικό ρεπερτόριο με ιδιαίτερη αγάπη στα σπάνια πετράδια της μουσικής και με 260 ηχογραφήσεις στο ενεργητικό του. Μια όπερα με λάμψη διαχρονική που αναδεικνύεται από την κρυστάλλινη φωνή και την έντονη θεατρικότητα μιας αγαπημένης φίλης του ελληνικού κοινού, της Μάρλις Πέτερσεν. Και ένα κορυφαίο ευρωπαϊκό σύνολο ειδικευμένο στις ιστορικές ερμηνείες που παίζει σε όργανα εποχής, η Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ. Μαζί τους, ένα καστ από εκλεκτούς τραγουδιστές (Ταρέκ Ναζμί, Γιοχάνες Βάισερ, Μαξιμίλιαν Σμιτ, Ντιμίτρι Ιβαστσένκο, Ρόμπιν Γιόχανσεν, Γιοχάνες Τσουμ) και μια εξαιρετική χορωδία, η Zürcher Sing-Akademie (διεύθυνση: Φλόριαν Χέλγκατ). Το έργο παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους και εντάσσεται στις εκδηλώσεις των κύκλων Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι και Όπερα – Μουσικό Θέατρο.
Τη Δευτέρα 30 Οκτωβρίου, στις 8.30μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Τιμές εισιτηρίων: από 22 έως 80 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι).

Παλιές και νέες αξίες

Οι «Παλιές και νέες αξίες» αποτελούν ξεχωριστή μουσική εμπειρία. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη μουσική διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή ερμηνεύει κλασικά και νεότερα έργα συμπράττοντας με μια από τις σπουδαιότερες σύγχρονες πιανίστριες, την Ελιζάμπετ Λεόνσκαγια.
Η συγκίνηση πολλαπλασιάζεται επί τρία όσες και οι συνθέσεις που θα ερμηνευτούν. Ξεκινώντας από τις «Τέσσερις Εικόνες για ορχήστρα» (Μικρή Χορευτική Σουίτα) του πρωτοπόρου Νίκου Σκαλκώτα, που το 1949 παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση από την Κ.Ο.Α. Ακολουθεί, η πολυθρύλητη «Ημιτελής» του Φράντς Σούμπερτ πριν την κορύφωση της βραδιάς με το δεξιοτεχνικά απαιτητικό «Κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.4 σε σολ μείζονα, έργο 58» του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν.
Την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου, στις 8.30μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Τιμές εισιτηρίων: από 12 έως 45 ευρώ 7ευρώ (εκπτωτικό).