Λεωνίδας Καβάκος | Ενρίκο Πάτσε
Στο πλαίσιο του Κύκλου: Μεγάλοι ερμηνευτές του Μεγάρου Μουσικής θα εμφανιστούν δύο διεθνούς φήμης σολίστ, ο Λεωνίδας Καβάκος και ο Ενρίκο Πάτσε. Στον απαιτητικό χώρο της μουσικής δωματίου το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα δεν υπολογίζεται ως απλό άθροισμα της αξίας των συνεργαζόμενων μουσικών. Δεν είναι αυτονόητο ότι οποιοιδήποτε σολίστ, όσο εξαίρετοι και αν είναι, μπορούν πάντα να συμπλέουν, να συμφωνούν και να συνθέτουν ιδιοσυγκρασιακά τις απόψεις τους προς ένα ομοιογενές αποτέλεσμα που να υπηρετεί τη μεγάλη μουσική όπως της αξίζει. Στην περίπτωση του Λεωνίδα Καβάκου και του Ενρίκο Πάτσε το διεθνές φιλόμουσο κοινό αναγνωρίζει δύο καλλιτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας, που έχουν στις αποσκευές τους ο καθένας τη δική του σπουδαία ατομική καριέρα και ταυτόχρονα ιδανική χημεία, βαθιά αλληλοκατανόηση και αγαστή μουσική σύμπνοια. Αυτό κατέστη σαφές από τη συγκλονιστική ηχογράφησή τους σε όλες τις σονάτες για βιολί και πιάνο του Μπετόβεν αλλά και στο ευρύτατο ρεπερτόριο που έχουν χτίσει μέσα στα χρόνια και παρουσιάζουν με τεράστια επιτυχία ανά τον κόσμο.
Το πρόγραμμα: Franz Schubert Fantasy for violin and piano in C major,
Dubugnon (b. 1968) La minute exquise (The exquisite minute),Hypnos (Sleep),
Retour à Montfort-l’Amaury.
Ludwig Van Beethoven Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 9 σε λα μείζονα, έργο 47, «Κρόυτσερ»
Το Σάββατο 22 Μαρτίου, στις 8.30μμ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.
Έργα μουσικής δωματίου του Μιχάλη Γρηγορίου
Ο Μιχάλης Γρηγορίου είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής με πολύχρονη παρουσία και διαδρομή. Είναι ευρύτερα γνωστός για τη δισκογράφηση τραγουδιών του σε ποίηση των Άρη Αλεξάνδρου, Τάκη Σινόπουλου, Τάσου Λειβαδίτη κ.ά. Ωστόσο, η συνθετική του δουλειά δεν περιορίζεται μόνο στο τραγούδι: οι «Ασκήσεις ύφους» παρουσιάζουν στο κοινό έργα του μουσικής δωματίου που παίζονται σπανιότερα και μας φέρνουν πιο κοντά στη σκηνογραφική ματιά ενός συνθέτη που σκέφτεται τη μουσική ως εικόνα. Σύμφωνα με τον Μιχάλη Γρηγορίου «κάθε μουσικό ιδίωμα και στιλ λειτουργεί σαν ένα άδειο σκηνικό θεάτρου που σου επιτρέπει να φαντάζεσαι ορισμένους ρόλους και χειρονομίες και σε προκαλεί να φωτίσεις πράγματα και να αφηγηθείς ιστορίες που μόνο μέσα σ’ ένα τέτοιο σκηνικό θα μπορούσαν να υπάρξουν. Οι σαφείς αναφορές σε παλαιά ιδιώματα και στιλ που χαρακτηρίζουν τα έργα αυτής της συναυλίας γεννιούνται από τη διάθεση να ξαναφτιάξω με τα χέρια μου τέτοια παλαιά σκηνικά και να ξαναδιηγηθώ με δικά μου λόγια ιστορίες και παραμύθια που με συγκίνησαν στο παρελθόν. Δεν είναι, όμως, μόνο κάποιες “σκηνογραφικές” προθέσεις που χαρακτηρίζουν τέτοια έργα που τα χαρακτηρίζω ως Ασκήσεις ύφους, αλλά κι η ανάγκη να ξεφύγω από την ατέρμονη ναρκισσιστική αναζήτηση κάποιας “πρωτοτυπίας” και να ξαναζήσω τις συναισθηματικές βεβαιότητες που με είχαν κάνει στα νιάτα μου να στραφώ στη μουσική. Έτσι, με τα έργα αυτά δεν επιδιώκω μόνο να απευθυνθώ στον ακροατή, αλλά και να συνομιλήσω με τις αναμνήσεις μου, με την ιστορία της τέχνης μου και με τους παλαιούς μαστόρους που με δίδαξαν.».
Αναλυτικά, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα έργα: Τέσσερα τραγούδια χωρίς λόγια (πρώτη εκτέλεση). Moods (πρώτη εκτέλεση). Μωβ. Κουαρτέτο εγχόρδων. Carousel.
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί 1), Φώτης Ασημάκης (βιολί 2), Γιάννης Αθανασόπουλος (βιόλα), Αλέξης Μποτίνης (τσέλο), Μιχάλης Γρηγορίου (πιάνο), Βασίλης Γισδάκης (τραγούδι).
Την Κυριακή 23 Μαρτίου, στις 8.30μμ, στη σκηνή του Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Μάρθα: Μια ιστορία από το Μεσολόγγι
Το μουσικοποιητικό έργο «Μάρθα: Μια ιστορία από το Μεσολόγγι» του Νίκου Ξυδάκη σε λιμπρέτο του Διονύση Καψάλη και σκηνοθεσία του Βασίλη Κεχαγιά, επικεντρώνεται σε ένα από τα κορυφαία επεισόδια του Αγώνα για την Ελευθερία, την ηρωική έξοδο του Μεσολογγίου τον Απρίλιο του 1826. Η ηρωική έξοδος αυτή τη φορά είναι ιδωμένη μέσα από τη γυναικεία ματιά και στρέφεται γύρω από την ηθικά ακλόνητη Μάρθα που συναντάμε στα σχεδιάσματα των Ελεύθερων Πολιορκημένων του Διονυσίου Σολωμού· στο πρόσωπό της, ο ποιητής υμνεί τις Μεσολογγίτισσες και θαυμάζει την ψυχική δύναμη των γυναικών.
Η παράσταση είναι στηριγμένη σε δυο πηγές που ακροβατούν με δημιουργικό τρόπο ανάμεσα στο λαϊκό και το λόγιο: τα ανεκτίμητα Ενθυμήματα του αγωνιστή του 1821 και ιστορικού Νικόλαου Κασομούλη, στον οποίο οφείλουμε την από πρώτο χέρι αφήγηση των γεγονότων της πολιορκίας, και τη σπαρακτική ποιητική μετουσίωση των ιστορικών συμβάντων από τη μεγαλοφυΐα του Σολωμού. Η δημιουργική σύμπραξη του συνθέτη Νίκου Ξυδάκη, γνωστού και δημοφιλούς για την επιδέξια γεφύρωση των λαϊκών και ανατολίτικων ακουσμάτων με την έντεχνη τραγουδοποιία, και του βραβευμένου ποιητή Διονύση Καψάλη θέτει επί σκηνής τις ιστορικές μορφές του Ποιητή (Σολωμού) και του Αφηγητή (Κασομούλη) ως φορείς του ίδιου λόγου. Aποπειράται δε να σκιαγραφήσει τη συνειδησιακή υπέρβαση και το ηθικό μέγεθος των επαναστατημένων, θυσιαζόμενων γυναικών του Μεσολογγίου, μέσω μιας μουσικοθεατρικής γλώσσας που συνδυάζει πολύτροπα τα εργαλεία της ποίησης, της μουσικής και της αφήγησης. Το λιμπρέτο του Διονύση Καψάλη είναι μια ποιητική σύνθεση στην οποία το τραγούδι εναλλάσσεται με τα οργανικά μέρη και την αφήγηση. Σύμφωνα με τον Νίκο Ξυδάκη, το έργο δεν εντάσσεται σε ένα συγκεκριμένο είδος· είναι «μια μινιμαλιστική μορφή τραγωδίας ή μια αγρυπνία, κάτι σαν άτυπη λειτουργία για τις συγκλονιστικές μορφές του Μεσολογγίου».
Ερμηνεύουν: Ειρήνη Δερέμπεη, Τάσος Αποστόλου.Αφήγηση: Θανάσης Παπαγεωργίου.Συμμετέχουν: Γυναικείο φωνητικό σύνολο Πλειάδες, POLIS Ensemble, Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Σοφία Ευκλείδου (βιολοντσέλο).
Το έργο – ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ για τους εορτασμούς των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, πρωτοπαρουσιάστηκε στις 7 & 8 Μαΐου 2021 στη διαδικτυακή πλατφόρμα GNO TV της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Τη Δευτέρα 24 Μαρτίου, στις 8.30μμ, στη σκηνή του Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».
Η μαγεία της λατινοαμερικάνικης μουσικής
Το πολυμελές Grupo Buenaventura υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη με τον δυναμισμό και τη θετική ενέργεια που αποπνέει η λατινοαμερικάνικη μουσική. Ταξιδεύουμε μουσικά και νοερά στις χώρες της Καραϊβικής και των Τροπικών και παρασυρόμαστε από τη χορευτική γοητεία των λατινοαμερικάνικων ρυθμών: κλασική Πορτορικάνικη Salsa και δυναμική Κουβανική Timba, κιθαριστική Bachata του Santo Domingo, νοσταλγικό Bolero και Son Cubano, παιχνιδιάρικο Chachachá και κολομβιανή Cumbia, συνθέτουν ένα δυναμικό ρεπερτόριο: από το πασίγνωστο Chan Chan του θρυλικού Κουβανού Compay Segundo, στο κλασικό Quien Será, του σταρ της χρυσής εποχής του μεξικανικού κινηματογράφου Pedro Infante και από το ευρηματικό Sonido Bestial του μουσικού ντουέτου της Fania Records Ricardo Ray και Bobby Cruz, στην πρόσφατη επιτυχία Me Dicen Cuba του ταλαντούχου τραγουδιστή, συνθέτη και τρομπετίστα Alexander Abreu, του αστέρα που, κατά την τελευταία δεκαετία και πλέον, μεσουρανεί στο μουσικό στερέωμα της νεότερης εκδοχής της κουβανικής timba.
Το σχήμα απαρτίζουν οι: Πάνος Διδάχος: φωνή, congas, bongó, Γρηγόρης Σιούτης: κουβανικό tres, κιθάρα, φωνητικά. Θοδωρής Σκόνδρας: κοντραμπάσο, ηλ. μπάσο, φωνητικά, Βασίλης Κοντογιάννης: πιάνο, πλήκτρα, Ανδρέας Σιώλος: timbales, τύμπανα, φωνητικά, Γιώργος Γεώργας: τρομπόνι, κιθάρα, φωνητικά, Μάκης Παυλάτος:τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, Φωτεινή Χρυσικοπούλου: μικρά κρουστά, bongó, Εύα Χαρίτωνος: φωνητικά.
Τη Δευτέρα 24 Μαρτίου, στις 9.30μμ, στο Half Note Jazz Club.
