«Roots & Rituals»
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξανασυστήνουν στο κοινό το “Roots & Rituals” ως μια ζωντανή, εξελισσόμενη μουσική τελετουργία. Με ένα δυνατό πρόγραμμα, νέες ερμηνείες αγαπημένων και σπάνιων τραγουδιών, αναπάντεχες μεταμορφώσεις και αυτοσχεδιασμούς, γεφυρώνουν την παράδοση με το τώρα, οδηγώντας το κοινό σε ένα ταξίδι που φέρει την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής ψυχής και τη δωρικότητα των blues, του gospel και του ρεμπέτικου.
Έχουν χαρακτηριστεί ως «οι ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας» χάρη στη μακρόχρονη ενασχόλησή τους με τα παραδοσιακά τραγούδια από όλο τον κόσμο. Με σεβασμό στη γλώσσα, την προφορά και την εκφορά κάθε τραγουδιού, ερμηνεύουν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους, τόσο a cappella όσο και µε συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.
Έχουν συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες και οι ερμηνείες τους έχουν ταξιδέψει σε μερικούς από τους σημαντικότερους χώρους και φεστιβάλ διεθνώς από το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και το International Mugham Centre του Μπακού, έως τη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο, τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας και κορυφαίες σκηνές της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας.
Ως Εποχή βρεθήκαμε στην πρόβα τους και στο σύντομο διάλειμμα τους απευθύναμε δύο ερωτήματα:
Ποιο ήταν το έναυσμα για να δημιουργήσετε αυτή την παράσταση; Πώς γεννήθηκε η ανάγκη να επιστρέψετε σε αυτή τη μουσική “τελετουργία” και να της δώσετε νέα μορφή;
Ελένη: Το έναυσμά μας για να δημιουργήσουμε την παράσταση “Roots & Rituals” ήταν η αέναη ανάγκη μας να πραγματευόμαστε τις ρίζες μας στο τώρα, μέσα από τις τελετουργίες της ζωής. Η ανάγκη μας ουσιαστικά, να εκφράζουμε στο σήμερα τη διαχρονία της παράδοσης!
Πάντα, άλλωστε, μας ενδιέφερε η μουσική μας να έχει τη μορφή ιεροτελεστίας. Να δημιουργεί συναισθήματα, να ταρακουνάει, να συγκινεί βαθιά τον ακροατή – θεατή – μάρτυρα της περφόρμανς, με απώτερο σκοπό την κάθαρση. Το “Roots & Rituals” είναι μια μουσική παράσταση ζωντανή, με διαρκώς εξελισσόμενη μορφή στην οποία κατά καιρούς προστίθενται νέα στοιχεία από όλο το δημιουργικό φάσμα που μας εκφράζει.
Από τη μεγάλη γκάμα της ελληνικής και παγκόσμιας παράδοσης, υπάρχουν τόποι, ήχοι ή ιστορίες που σας συγκινούν ιδιαίτερα και επανέρχονται στο έργο σας;
Σουζάνα: Όλες οι παραδόσεις με τις οποίες καταπιανόμαστε -ίσως και λόγω του πολυπολιτισμικού μας background- μας συγκινούν και εκφράζουν πτυχές μας. Η καθεμία για τα δικά της χαρακτηριστικά αλλά και για τα καθολικά στοιχεία που βλέπουμε ότι υπάρχουν σε αυτές. Θα μπορούσαμε να πούμε για τη διάλεκτο grico από τα ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας, ότι είναι μια από τις πρώτες διαλέκτους που όταν την πρωτοακούσαμε – σε νεαρή ακόμα ηλικία – μας συντάραξε. Ευχαριστούμε την Εποχή και σας περιμένουμε!
Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 9.30μμ, στη σκηνή του Theatre of the No (Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3).
UTOPIA – Θεόδωρος Κουρεντζής
Το «Δαχτυλίδι» χωρίς λόγια
Ο ιδιοφυής και καινοτόμος αρχιμουσικός Θεόδωρος Κουρεντζής αυτή τη φόρα επέλεξε να μας παρουσιάσει «Το δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ» του Ρίχαρντ Βάγκνερ, χωρίς λόγια!
Η ορχήστρα Utopia ιδρύθηκε πριν λίγα χρόνια από τον Θεόδωρο Κουρεντζή, όχι τόσο ως συμφωνικό σύνολο με τη συνηθισμένη έννοια του όρου, όσο ως δημιουργική κοινότητα εκλεκτών μουσικών από όλο τον κόσμο, που εμφορούνται από κοινές αξίες και ιδίως από την αναζήτηση της ηχητικής τελειότητας και της ασυμβίβαστης υλοποίησης των μουσικών τους οραματισμών. Για τη συναυλία τους επιλέγουν να αναμετρηθούν με τον Ρίχαρντ Βάγκνερ και το opus magnum του, «Το δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ». Η περίφημη τετραλογία του «Δαχτυλιδιού του Νίμπελουνγκ» από τον Λόριν Μάαζελ (Der “Ring” ohne Worte, 1987), συμπυκνωμένη σε ένα ενιαίο συμφωνικό έργο, αποτυπώνει ανάγλυφα το μεγαλείο της μουσικής γλώσσας του γερμανού ρομαντικού και συγχρόνως συνιστά μια διαδρομή στη μυθολογική αφήγηση του «Δαχτυλιδιού» χωρίς την υποστήριξη αδόμενου λόγου! Οι λάτρεις του βαγκνερικού κόσμου θα ξαναβρεθούν σε ένα σύμπαν οικείο και αγαπημένο, ενώ όσοι ακόμα διατηρούν αποστάσεις από έναν κόσμο που τους φαντάζει μακρινός και ξένος θα έχουν μια πρώτης τάξεως ευκαιρία να νιώσουν την ομορφιά του «Δαχτυλιδιού», καθώς θα ξεδιπλώνεται υπό τις «μαγικές» ερμηνευτικές οδηγίες του χαρισματικού μαέστρου.
Την Παρασκευή 14 και το Σάββατο 15 Νοεμβρίο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.
«Σκληρές βιολέτες»
Η Νένα Βενετσάνου στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο θα παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και Ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη. Συντελεστές: Νένα Βενετσάνου (φωνή), Γιώργος Τοσικιάν (κλασική κιθάρα), Δημήτρης Παπαλάμπρου (ηλεκτρική κιθάρα), Σόλης Μπαρκής (κρουστά).
Τις Τετάρτες 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου, στις 9μμ, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.
Τρεις κορυφαίοι μουσική της τζαζ συναντιούνται ξανά
Μετά την επιτυχημένη τους συνεργασία σε Ιταλία και Ισπανία, τρεις κορυφαίοι μουσικοί της διεθνούς jazz σκηνής συναντιούνται ξανά – αυτή τη φορά στην Αθήνα. Ο θρυλικός κιθαρίστας Στάνλεϊ Τζόρνταν, ο πολυδιάστατος έλληνας μπασίστας Γιώργος Φακανάς και ο εκρηκτικός ντράμερ Γκέιμπορ Ντορνέι σε μια συναυλία υψηλού επιπέδου, γεμάτη έμπνευση και υψηλή δημιουργία.
Τρεις διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να προσφέρουν ένα ζωντανό, βαθιά εκφραστικό μουσικό ταξίδι
Το Σάββατο 15 Νοεμβρίου στη σκηνή του “Athina Live” (Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχατο).
