Αρχές της δεκαετίας του ’80. Στην κλειστή κοινωνία της πόλης των Ιωαννίνων, η οποία δεν έδινε πολλές επιλογές στους φοιτητές του Πανεπιστημίου, ο χώρος της φοιτητικής εστίας αποτελούσε ένα από τα λίγα σημεία συνάντησης, ψυχαγωγίας και απαραίτητης πολιτικής ζύμωσης. Στο χώρο, λοιπόν, του κυλικείου γίνονταν οι προβολές της κινηματογραφικής λέσχης της εστίας, ενώ στη μεγάλη αίθουσα του εστιατορίου γίνονταν τα πάρτι των πολιτικών νεολαιών, με καλύτερο, φυσικά, το περίφημο πάρτι του «Ρήγα». Επίσης, εκεί γινόντουσαν και πολλές συναυλίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο συχνός επισκέπτης μας Νίκος Παπάζογλου.
Εκείνη την εποχή, το να προμηθευτείς και να προβάλεις μια ταινία ήταν μια δύσκολη διαδικασία. Δεν υπήρχε διαδίκτυο να κατεβάζεις ταινίες, ούτε λάπτοπ και βινεοπροβολέας να τις προβάλεις. Έπρεπε να παραγγελθούν οι κόπιες από τις εταιρίες διανομής, να έρθουν με το ΚΤΕΛ, να προβληθούν με την παλιά μηχανής προβολής της εστίας και την επόμενη μέρα να επιστραφούν στην εταιρία. Στον απόηχο της μεταπολιτευτικής περιόδου, οι δυναμικές, τότε, φοιτητικές παρατάξεις της αριστεράς διαγκωνίζονταν για τον έλεγχο των πολιτικών και πολιτιστικών δράσεων των φοιτητών. Έτσι, οι επιλογές των ταινιών που παιζόταν στην κινηματογραφική λέσχη της εστίας αποτελούσαν, συνήθως, πεδίο αντιπαράθεσης των παρατάξεων, με την παντοδύναμη Πανσπουδαστική του ΚΚΕ να επιβάλει, με την πλειοψηφία που διέθετε, ταινίες σοσιαλιστικού ρεαλισμού όπως «Η Σιβηριάδα», «Ο άνθρωπος από μάρμαρο» και άλλες αντίστοιχης αισθητικής και περιεχομένου. Κάποιες φορές, όμως, γινόταν δυνατή η παράκαμψη της πλειοψηφίας της Πανσπουδαστικής και βλέπαμε διαφορετικές ταινίες. Μια απ’ αυτές ήταν και «Το βάθος του ουρανού είναι κόκκινο» του Κρις Μαρκέρ. Ένα σπουδαίο τρίωρο ντοκιμαντέρ που παρουσίαζε, μ’ έναν ιδιαίτερα ακομπλεξάριστο τρόπο, την επαναστατική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του ‘60, την άνοιξη των κινημάτων, την αμφισβήτηση του κατεστημένου και το μπόλιασμα με τις πολιτικές και κοινωνικές ουτοπίες. Τότε, βέβαια, οι ελλιπείς γνώσεις και η μικρή μας εμπειρία δεν μας επέτρεπαν να φιλτράρουμε επαρκώς όλες τις πληροφορίες της ταινίας. Ήταν, όμως, τόσο καλά δομημένο το υλικό και ιδιαίτερα ριζοσπαστική η ματιά του σκηνοθέτη, που δεν σ’ άφηναν να πάρεις ανάσα. Τότε ακούσαμε για πρώτη φορά για το πολιτικό άδειασμα του Φιντέλ Κάστρο στον Τσε Γκεβάρα, που οδήγησε στην αποχώρηση του επαναστάτη της καρδιάς μας από την Κούβα, με ουτοπικό στόχο την εξαγωγή της επανάστασης. Τότε καταλάβαμε πόσο διαφορετικός κι ουσιαστικός επαναστάτης ήταν ο, αστικής καταγωγής, Σαλβαντόρ Αλλιέντε. Τότε νιώσαμε έντονα την αύρα του Μάη του ‘68 και την αξία της αναζήτησης της ουτοπίας.
Πολλά γράφηκαν και ειπώθηκαν φέτος, στα 50χρονα του Μάη του ‘68. Ανάμεσά τους, τα κανάλια της ΕΡΤ έκαναν αφιερώματα με σπουδαίες ταινίες για εκείνη την εποχή. Έτσι ξανάδα, μετά από 35 χρόνια, το κορυφαίο αυτό ντοκιμαντέρ με περισσότερες πλέον γνώσεις και μεγαλύτερη συγκίνηση. Με μια υποδόρια τροτσκιστική ματιά, ο σκηνοθέτης παρουσίαζε τα κορυφαία επαναστατικά γεγονότα σε όλο τον κόσμο, πριν και μετά την κομβική δεκαετία του ‘60, κάνοντας το θεατή να θλίβεται για τη σημερινή ανυπαρξία των κινημάτων και την ιδεολογική κυριαρχία του καπιταλισμού. Τότε, η αριστερά παρέπεμπε σε ρήξεις, ανατροπές, επαναστατικά προτάγματα κι απελευθερωτικές, κοινωνικές κι ατομικές, προοπτικές. Τώρα, η αριστερά έχει προσγειωθεί στις μεταρρυθμίσεις εντός του συστήματος, τη συνδιαχείρηση και τους συμβιβασμούς. Και μένουν να μας ζεσταίνουν τις καρδιές, οι δυο «Μαύροι Πάνθηρες» με σηκωμένες τις γαντοφορεμένες γροθιές τους, πάνω στο βάθρο των νικητών στην Ολυμπιάδα του 1968 στο Μεξικό, και το βλέμμα των μοναχικών λύκων στο φινάλε του ντοκιμαντέρ!
Ο δικηγόρος του διαβόλου




