Όλγα Παπακώστα, «Μεταμορφώ[θ]εις», εκδόσεις Πατάκη, 2018
Ιf equal affection cannot be, let the more loving one be me.
W. H. Auden
Το «Μεταμορφώ[θ]εις» είναι η δεύτερη ποιητική συλλογή της μεταφράστριας και ποιήτριας Όλγας Παπακώστα, μετά το «Όχι ακόμα Κάρμεν» (2013). Πρόκειται για μια συλλογή με παιγνιώδη διάθεση που σε μαγνητίζει με τη συνοχή της, σε ελκύει οπτικά κάθε σελίδα της (για λόγους που θα εξηγηθούν εν συνεχεία) και σίγουρα σε προ[σ]καλεί, εγκεφαλικά, να ανακαλύψεις τους κανόνες του παιχνιδιού και να συμμετέχεις. Ήδη από τον ιδιαίτερο τίτλο αλλά και μία εκ των προμετωπίδων («we talk as if the real and the playful were seperate»), ξεκινάς να διερωτάσαι τι ακριβώς συμβαίνει εδώ. Μεταμορφώ[θ]εις όπως: Μεταμορφώσεις με μια ισπανική προφορά τρόπον τινά; Ή μπορούμε να ανοίξουμε τις αγκύλες, να ελευθερωθεί το θ, να μετακινηθεί ο τόνος: Μεταμορφωθείς. Αγκύλες πάλι. [Να] Μεταμορφωθείς (;), ή μήπως ως συντελεσμένο Μεταμορφώθ[η]ς (;). Και για ποια ή ποιες μεταμορφώσεις μιλούμε εδώ; Του ποιητικού υποκειμένου ενδεχομένως; Κάποιου alter ego; Της φόρμας;
Οι αγκύλες δίνουν (κι αυτές) ευθύς αμέσως το στίγμα και ξεκινούν την αποκάλυψη των αινιγματικών μεταμορφώσεων αυτού του βιβλίου. Εδώ έχουμε ποιήματα που αξιοποιούν πλήρως κάθε εργαλείο και οπτικά και κειμενικά-μορφολογικά. Αγκύλες, παρενθέσεις, ποιήματα με παιγνιώδη στίξη, ποιήματα χωρίς στίξη, ποιήματα που ξεκινούν με πεζά, ποιήματα που οι στροφές χωρίζονται με πολλαπλότητα τρόπων, τίτλοι επιβλητικοί με όλα τα γράμματα κεφαλαία, τίτλοι όμως και πιο ταπεινοί, άλλοι στα ελληνικά, ουκ ολίγοι στα αγγλικά, τίτλοι που συνοδεύονται από υπέρτιτλους που θα μπορούσαν να λειτουργούν και ως υποενότητα και ως τρόπος υπονόμευσης ή ειρωνείας ή μετα-ειρωνείας ή και απλού χιούμορ.
Το παίγνιο με την (ψευδο)ισπανική προφορά, δε, παραπέμπει ευθέως, τουλάχιστον τους μυημένους, στον κόσμο μεταξύ ποίησης και αφήγησης, στον πυκνό σύντομο λόγο που συναντούμε έντονα στην ισπανόφωνη λογοτεχνική παραγωγή, το λεγόμενο είδος του micro-fiction (microficcion) ή flash-fiction ή, ελληνιστί, μικρομυθοπλασία. Ένα είδος το οποίο δεν είναι καθόλου άγνωστο στην ποιήτρια και στο οποίο έχει δώσει εξαιρετικά δείγματα και στην προηγούμενη συλλογή της, αλλά και με συνεργασίες σε εξειδικευμένα περιοδικά. Ασφαλώς μπορεί με αυτόν τον τρόπο να δηλώνεται ο τόπος ή ορθότερα το mise-en-scene της υπό μεταμόρφωσης Κάρμεν (που θα γίνει Κάρμεν; που είναι ίσως, κι αυτό, μόνο ένα στάδιο;) – στη συλλογή, εξάλλου, η Όλγα Παπακώστα έχει εξυφάνει μια πυκνή και περίτεχνη διακειμενικότητα που δεν μένει καν σε φόρμες λογοτεχνικές, αλλά επικοινωνεί και συνδιαλέγεται με τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες και τον κινηματογράφο, αναμφίβολα και με την προηγούμενη δουλειά της.
Μικρές και μεγάλες απώλειες
Στα μικρά, αλλά και στα πιο μεγάλα τεχνουργήματα της συλλογής, ο αναγνώστης μπαίνει περισσότερο σε μια ατμόσφαιρα που τα δένει όλα σαν ιστό, παρά σε μια στατική εικόνα. Έχει επενδυθεί εδώ πολλή δουλειά στην ατμόσφαιρα που βρίσκεται παντού, σε κάθε σημείο, και που τα καθιστά εξαιρετικά επιδραστικά. Ποιήματα και μικρομυθοπλασίες με γλώσσα άλλοτε σύνθετη στην απλότητά της και άλλοτε απλή στην συνθετότητά της ή και (κάπως) ποπ. Ανεπαίσθητες λόγιες πινελιές, γλώσσα του τώρα, με αναφορές σε πράγματα, συνθήκες, που οπωσδήποτε δεν τα αφορά η κλισέ στρατηγική του διαχρονικού, και που, ίσως γι’ αυτό, φέρει σίγουρα κάτι το πολύ οικείο χωρίς να αγκαλιάζει το κοινότοπο, αποφεύγοντας έτσι να καταφύγει στη συνηθισμένη πια τεχνική της υπονόμευσής του με μετα-λόγο.
Η Όλγα Παπακώστα καταθέτει όλες τις μικρές και μεγάλες απώλειες, αλλά και τη μελαγχολία της απόκτησης, την τρυφερότητα, με έναν τόσο λεπτό τρόπο, σαν ένα ήπιο σπάσιμο της φωνής, σαν μια ανάσα που κόβεται πριν ολοκληρωθεί ή σαν μια μικρή ανάσα που λαμβάνεται για να ολοκληρώσει την προηγούμενη και που δεν είναι εύκολα αντιληπτή, αλλά παρ’ όλα αυτά θα προσποιηθεί κανείς πως φταίει το τσιγάρο για να είναι σίγουρος. Ζητούμενο όχι τόσο η υπαινικτικότητα, όσο οι μουσικές παύσεις, αντί μιας δραματοποίησης, αφού από τα ποιήματα δεν λείπει το χιούμορ, ένα χιούμορ όχι πικρό, αλλά που αποκαλύπτει αναστοχασμό και αποδοχή. Με έναν τέτοιο τρόπο σχηματίζει και τις στροφές της, οι οποίες συχνά δουλεύουν διττά. Μια αράδα μπορεί να στέκεται μόνη της και ταυτοχρόνως να συμπληρώνει άλλες φορές την προηγούμενη και άλλες φορές την επόμενη, δίνοντας έτσι μια απίστευτη πυκνότητα που σε καμία στιγμή δεν επενδύεται και με το τεχνητό «βάθος», βαρύ επιτονισμού.
Όχι τον παίχτη, αλλά το ίδιο το παιχνίδι
Είναι προφανές ότι δεν είμαστε ακριβώς στην επικράτεια του έρωτος, αλλά σε ένα στάδιο της μεταμόρφωσης· ήτοι, στην αγάπη. Αυτό που εξερευνάται εδώ είναι όλοι οι τρόποι που συνθέτουν την αγάπη, όλα τα υλικά της, και όλα τα αναγκαία στάδια για να φτάσεις εκεί. Εκφράζεται όχι θλιμμένα, αλλά μελαγχολικά, εκφέρεται όχι με απόσταση, αλλά με αποσιώπηση, με αυτήν ακριβώς την αντι-εξιμπισιονιστική χειρονομία της τρυφερότητας. Και εξερευνάται, χωρίς να υπάρχει ο γνώριμος και ανοίκειος Άλλος. Υπάρχουν Άλλοι που όμως είναι μόνο στάδια. Είναι παίγνια. Κι όμως, ούτε για αυταρέσκεια μιλάμε, ούτε για καθρέφτισμα, ούτε για αυτοανάλυση ή αυτοβιογράφηση, γιατί δεν κοιτάζουμε τον παίχτη, αλλά το ίδιο το παιχνίδι. Από το κοινωνικό παιχνίδι, το παιχνίδι της αγάπης (γιατί δεν υπάρχει μόνο το ερωτικό και η αγάπη δικαιούται να παίξει), μέχρι το παιχνίδι του χρόνου. Κοιτάζουμε τις μεταμορφώσεις του νερού, ενός ποταμού όπου κάθε φορά κοιτάζουμε το ίδιο πράγμα, εντελώς καινούργιο. Κοιτάμε, ίσως, μια απελευθερωμένη Κάρμεν που δεν είναι πια (η) Κάρμεν, που κοιτάζει τον ποταμό.
Επιρροή από την κινηματογραφία
Όλα αυτά τα θεματολογικά και υφολογικά επιτυγχάνονται μέσα από τα στοιχεία παραμυθιού αυτής της ποιητικής γλώσσας, εξ ου και οι μικρομυθοπλασίες της δεν είναι ως επί το πλείστον αφηγηματικές, ούτε όλα τα μη στιχοποιημένα κείμενα εντάσσονται στο είδος, για την ακρίβεια, παίζουν με τα λεπτά όρια των ειδών και κάποια είναι ποιήματα που σε ένα ακόμη παιχνίδισμα απο-στιχοποιούνται και ανα-στιχοποιούνται με τη σηματοδότηση των πλαγιοκάθετων. Το ίδιο παραμυθένιο πλαίσιο επιτυγχάνεται και με την κινηματογραφικότητα. Για τη Σούζαν Σόνταγκ, σύμφωνα με την οποία, οι δυνατότητες των τεχνικών της γραπτής αφήγησης δύνανται να τη διαφοροποιούν ριζοσπαστικά από την προφορική, η επιρροή της κινηματογραφίας στη λογοτεχνία παίζει καταλυτικό ρόλο: από τις παράλληλες αφηγήσεις (που δεν μπορεί να επιτύχει η ομιλία), μέχρι το απότομο μαύρισμα της οθόνης, από κάποιου τύπου μοντάζ. Η ποιήτρια, λειτουργεί, ενίοτε, ακριβώς έτσι, ως σκηνοθέτιδα που ξέρει να «κόβει» κάτι, δείχνοντάς το, και να αντιπαραθέτει ασυνέχειες – καλεί άλλωστε και στο χαρακτηριστικό «Cut» στο ποίημα «Islands (an experimental movie)».
Μερικά από τα καλύτερα ποιήματα της συλλογής είναι τα «Brooklyn» και «Συστάσεις» που τα διαβάζω ως μικρομυθοπλασίες, το εκτεταμένο ποίημα «Τοίχος», και μικρότερα, όπως το «Κυριακή», ξεχωρίζουν όμως κι άλλα, ενδεικτικά: «Η μυστική ζωή της Laura Palmer», «Out of nowhere», «Σώσε με».
Ιδιαίτερες στροφές, παιχνίδι με τα είδη, με τα σύμβολα, με τη στίξη, με την ατμόσφαιρα, με τη διακειμενικότητα, με τις φόρμες, τίτλοι τίτλων, ποιήματα που παρεμβάλλονται μέσα σε ποιήματα. Συμβαίνουν τόσα πολλά σε αυτό το πλούσιο βιβλίο. Οι μεταμορφώσεις αλλεπάλληλες και ασταμάτητες, ουχί αβάσταχτες εντέλει, και κάποια, μια ίσως εναλλακτική Κάρμεν κοιτάζει τον ποταμό και δουλεύοντας με τη μνήμη, βλέπει το μέλλον ή ίσως τη μητέρα της. «Μολονότι ή επειδή»…
Πίνει [το] νερό.
Νίκος Δασκαλόπουλος




